Stravinsky:Pulcinella
Pierre Boulez/
Chicago Symphony Orchestra

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録音2009年2月〜3月
ライヴ録音（Orchestra Hall at Symphony Center）
輸入盤、CSO-RESOUND

収録曲
1 3楽章の交響曲
2 オーケストラのための4つのエチュード
3 プルチネルラ
（トータル 71:12）

普通のプラケースにブックレット。

ブックレットには、２ページにわたりブーレーズのインタビュー（英仏独語）。収録された3曲について答えている。

〈プルチネルラ〉のイタリア語の歌詞と英訳。

ブーレーズと〈プルチネルラ〉を演奏する歌手、オケのカラー写真が2枚。
あと4人の歌手のプロフィールページとシカゴ交響楽団のメンバー表。

ピクチャー・ディスクはジャケットの絵を大きくあしらったもの。

ブーレーズのストラヴィンスキー、SACD時代の録音

　本作は現代音楽作曲家にして、現代音楽、特にストラヴィンスキーの指揮者として有名なピエール・ブーレーズのSACDです。
　ブーレーズのSACDは、CBSやDGのものがリリースされていますが、いずれも旧作のSACD化。
　ブーレーズがSACDとして録音したのは本作が初めてだと思います。それもシカゴ交響楽団とのストラヴィンスキー。さっそく聴いてみました。

名作〈プルチネルラ〉がブーレーズらしい演奏で

　バレエ曲〈プルチネルラ〉（1919）は、イタリアのバロック作曲家ベルコレージ等の引用がある曲で、バロックの典雅なメロディと、ストラヴィンスキーの野獣性が解けあった名作。〈春の祭典〉など三大バレエと肩を並べる作品でしょう。

　ブーレーズは80年代に、アンサンブル・アンテルコンタンポランと同曲を録音していますが、この2009年録音のほうが、全然いいと思いました。

　そもそも〈プルチネルラ〉は、アバド＆ロンドン響盤で気に入ったのでした。
　そのアバド盤のワイルドさに比べて、80年代に出たブーレーズ盤は個人的には、整いすぎのため、生命力に劣る気がして、「あの〈春の祭典〉のブーレーズはどうしちゃったの？」と不満が残ったものです。

　しかしこのSACDの〈プルチネルラ〉は、80年代盤もアバド盤も凌駕していると思いました。
　一聴すると80年盤の傾向を押し進めた、整った感じなのですが、深みが違いました。
　僕が表面的なハデさを求めていた〈プルチネルラ〉に、まさかの内面性を引き出すアプローチ。それでいて、エンディングのリズムのキレもいい。
　ようやくブーレーズらしい〈プルチネルラ〉を、それもSACDで聴くことができて満足です。

〈3楽章の交響曲〉〈オーケストラのための4つのエチュード〉

　さらに、ストラヴィンスキーの新古典主義時代をあまり評価していなかったブーレーズが〈3楽章の交響曲〉（1945）を録音してくれたのもうれしいです。

　三大バレエの頃のストラヴィンスキーが蘇ったかのような第１楽章。ピアノとオーケストラのメチャ、カッコいいフレーズが飛び出して、ここだけでこの曲を認めてしまうのです（ブーレーズもブックレットのインタビューで、第１楽章と第３楽章が好きだと答えています）。

　〈オーケストラのための4つのエチュード〉（1928）は、〈春の祭典〉のあとに作曲された弦楽四重奏曲３曲（1914）と、自動ピアノのための曲（1917）を、オーケスレーションした４曲構成の小品。
　ブーレーズも「注目すべき時期の作品」（インタビュー）としているように、80年代盤につづいて、ここでも録音しています。

SACDの音

　マルチチャンネルで聴きました。
　ライヴ録音ですが、ホールの残響はほとんど感じないサラウンド。最初はライヴ録音とは思いませんでした。
　２chを拡大したようなフロントの音なのですが、広がり感があるのは、無色透明なサラウンド音が広がっているからでしょう。

　音質は最初、どこか、つや消しの印象だったのですが、〈プルチネルラ〉で声楽を聴けば、「やっぱり、みずみずしい音だなあ」と改めることになります。
　あと金管のフォルテでも、みずみずしさを感じました。つや消しのなかに、みずみずさの混じった音と感じました。

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ブーレーズのストラヴィンスキーSACD

ストラヴィンスキー：春の祭典/ブーレーズ 同曲の革新的録音。分析的演奏はすごくエモーショナル Amazon

2012.5.16